“Blade Runner 2049”: Gosling y Harrison Ford, a la altura pero atravesados de posmodernismo

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. Blade Runner 2049 es un producto muy digno pero que no es redondo, aunque competirá por los Oscar.

En 2049, la ciudad de Los Ángeles es un ecosistema completamente destruido. Allí, el agente K (Ryan Gosling) es un blade runner, cuya misión es “retirar” antiguos replicantes fuera de control. Un día, en una operación, descubre algo que puede poner en peligro el modelo de sociedad vigente. A partir de ese momento, tanto la Policía como la Tyrell Corporation -creadora de los replicantes- tendrán a K en el punto de mira. Las pesquisas de K lo llevarán hasta Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

El reto que tenía Denis Villeneuve con Blade Runner 2049 al afrontar una secuela de la obra maestra de Ridley Scott era enorme. Y máxime cuando el propio Scott estaba presente en el proyecto como productor ejecutivo. Por un lado, había que mantener una cierta continuidad con la obra de 1982, no solo argumentalmente, ya que se trataba de una secuela, sino también estéticamente. Pero, por otra parte, había que hacer una obra nueva, inscrita en las corrientes estilísticas del presente, pensada para el público actual. Y, por último, para rizar el rizo, Villeneuve tenía que ser capaz de desarrollar su propia autoría, expresar su propio estilo. Realmente, la meta era complicada. Pero hay que decir que, en general, el director canadiense lo ha conseguido, aunque sin alcanzar la condición de obra maestra de su predecesora.

En lo estético, la película es sencillamente formidable. Respeta el ambiente urbano distópico de la primera, pero incorporando los ingentes avances tecnológicos de estos treinta y cinco años. En ese sentido, toda la ambientación de exteriores es un dilatado homenaje al Blade Runner original, a los que se añaden unos paisajes nuevos más distópicos e inquietantes si cabe. En algunos momentos, recordamos Wall-e, de Pixar, e incluso algunos pasajes de la saga de Star Wars. Los interiores combinan la ciencia ficción más purista con algunos espacios claramente retrofuturistas, como la residencia de Deckard. Sin embargo, la planificación, el ritmo y la puesta en escena son mucho más personales, más “de autor”. Otros elementos son claramente propios de los tiempos que corren. Por ejemplo, el nivel de violencia es incomparablemente superior al de la de Ridley Scott. También encontramos una mezcla de géneros que no acaba de empastar con fluidez. En el plano de la interpretación, Ryan Gosling está correcto, y, aunque su personaje no es que experimente un derroche de sentimientos, el actor trata de darle una cierta hondura dramática. La banda sonora de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch tiene un protagonismo que a algunos les puede resultar excesivo, como ya ocurrió en La llegada, el anterior film de Villeneuve.

En el nivel temático es donde se pone más en evidencia el cambio que ha experimentado la sociedad en estas décadas. A las preguntas filosófico-religiosas de la cinta de 1982, siguen ahora las paradojas de la propia identidad, las dudas sobre el propio ser, la amenaza del transhumanismo y el amor y el sexo virtuales. K es un hombre sin nombre, que no sabe de dónde viene ni a dónde va, que no sabe realmente cuál es su condición ontológica y cuya relación de amor con Joi (Ana de Armas) no es que sea líquida, es que es gaseosa. En definitiva, un producto muy digno, pero que no es redondo; muy atractivo, pero demasiado largo (más de 150 minutos), temáticamente interesante, pero atravesado de posmodernismo. Competirá en la carrera de los Oscar.